■１．「展覧会の絵」とは

「展覧会の絵」はプロムナード6回（「死者の言葉による死者への語りかけ」を含めて）、ハルトマンの絵を現す小曲が10回、都合16曲 からなる組曲 です。また、各曲の長さが１分前後から６分程度までと、ごく短く、クラシックの持つ冗長性が無いように思います。

プロムナードは、ムソルグスキー自身の歩く姿を現していると言われています。10枚の絵は各々同士では関係がありませんが、プロムナー ドによってう まく継ぎ合わされ、終局ではプロムナードの主旋律が「死者の言葉」や「キエフ」の主旋律となって奏でられ、一体感が出ています。これはま るで、絵を見るム ソルグスキーが、ハルトマンの残した絵の中に溶け込んで一体となるようなイメージです。そして、終局までのさまざまな絵が、ムソルグス キーの心象風景と なっており、１枚１枚の絵が聴く者の心を揺さぶります。

「展覧会の絵」は、クラシックとしては、「深みに欠ける」という評価をされることがあります。これはムソルグスキーの音楽全般にも言わ れることでも ありますが、ドイツやウィーンの音楽とは確かに明らかに 異なります。ロマンティックや神への賞賛などとは無縁ですし、運命を克服したり、人類のすばらしさをたたえるような意図もないからです。 ただ、ひたすらに 人間の無力さ、愚かさ、素朴さ、可笑しみなどを表現しています。別な表現をするならば、精神や心理の描写ではなく、もっと直裁的という か、見たままの情景 を描写するという手法をとっており、こうした点で、クラ シックらしからぬ、といってもよいかもしれません。

しかし、こうした音楽性ゆえ、ムソルグスキーの音楽は、聴く人に明確な情景を与えてくれます。まさに１枚の絵のようです。そして、そこ からさらに何 を読みとるかは見た人、聴いた人の感性に委ね られるのです。すなわち、ムソルグスキーの音楽はベートーヴェンのように雄弁に語ることはありません。同意を求めるようなこともないので す。ただ、ただ、 標題としてあげた情景を音楽で表現しているだけなのです。

ただ、こうしたムソルグスキーの音楽性こそが、さまざまなジャンルにおける編曲を生む要素になっているのだと思います。実際、ムソルグ スキーの音楽 は、「はげ山の一夜」も「展覧会の絵」も、次々と新しいアレンジが生み出され、さまざまな楽器で演奏され、時には曲自体の形も変えて、今 なおさまざまな変 貌を遂げ、進化し続けています。こうした現 象はムソルグスキーの意図したことではありませんが、私は、ガウディのサグ ラダ・ファミリア教会と似た現象であるように感じます。当の本人は亡くなっても、多くの人がそこに集まり、その芸術を完成させるために膨 大な時間をかけ、 自分の作品として昇華させているからです。