展覧会の絵の展覧会 - 年代記 / the chronicle

Last updated 2006/07/03

「展覧会の絵」年代記
The chronicle of "Pictures at an exhibition"

■１．原典版（自筆譜）

ムソルグスキーは音楽史などでは「５人組」と呼ばれる音楽家集団のひとりとして良く知られているが、ムソルグスキーひとりに限って見ると、後年になるほど、スターソフという人物の影響が大きくなる。スターソフはロシアの芸術史研究家であり、評論家であったが、指導者的な面もあり、多くの若い芸術家のアドバイザー的な役割を果たした。そして、彼のサロンには、音楽、絵画、建築、彫刻家などが集まり、ロシア固有の芸術を探求する空気が醸成されていた。

Victor A. Hartmann (1834-1873)

このサロンで、ムソルグスキーはハルトマン（ガルトマン）というひとりの建築家であり画家でもある男と出会う。1870年頃のことである。ハルトマンはヨーロッパ遊学から帰ってきたばかりの頃であり、さまざまな国の風物や政治情勢をムソルグスキーに語ったはずである。自分の書いた絵もきっと見せながら話をしたに違いない。そして、二人は最良の友人同士となった。ムソルグスキーは独身で、友人作りが下手な男であった。また、音楽は独学であったため、作曲の技術が稚拙なところがあり、当時の楽壇にはきちんと評価されなかった。仲間であるはずの「５人組」さえも、彼の音楽の真価を認めていたとは言い難い。そうした孤立しがちなムソルグスキーにとっては、音楽と無関係なハルトマンは話がしやすい友人であったと思える。

しかし、そのハルトマンが1873年8月4日（ロシア暦では 7月23日)、急死した。ムソルグスキーの落胆ぶりは大きかったという。残された手紙などによると、ハルトマンの体の異常に気づきながら友人として成すべきことをしていなかったのではないかと自責の念にかられている様子がわかる。一方、スターソフはハルトマンの遺作展を開くことにした。ハルトマンの作品を整理することと、ハルトマン未亡人のための資金援助が目的であったと思われる。ペテルブルクの建築家協会で 400点以上の遺作を集め、大々的に行われたという。1874年2月のことであった。

そして、その展覧会から半年経って、ムソルグスキーは「展覧会の絵」を作曲する。ムソルグスキーにしては珍しく、わずか2-3週間足らずで一挙に作曲された。1874年7月4日のことである。この自筆譜は、現在はレニングラード国立公共Ｍ．Ｊ．サルティコフ・シェッシュドリン図書館に保存されている（手稿本部門、Ｍ．Ｐ．ムソルグスキー基礎資料502番、文書番号129）。いわゆる自筆譜とかファクシミリ版と呼ばれているものである。

なお、原典版とか原曲と言う場合、普通はこの版を指す。しかし、厳密にはパヴェル・ラム校訂版が原典版としてよく知られているので、校訂されていないものを自筆譜もしくはファクシミリ版と表現するようである。

■２．死後のピアノ譜出版　（リムスキー＝コルサコフ版）

Modest P. Mussorgsky (1839-1881)

しかし、この「展覧会の絵」は、演奏も出版も無いままであった。そして、1881年3月28日、ムソルグスキーがアルコール中毒と生活苦から衰弱してこの世を去る。今日、よく知られる彼の肖像画は、死の３週間ほど前、スターソフの元でやはり懇意であったレーピンの筆によるものである（レーピンは「ボルガの舟曳き」で有名なロシア・リアリズムの画家）。

しかし、幸いにもリムスキー=コルサコフがムソルグスキーの遺稿を整理してくれた。そして、展覧会の絵のピアノ譜が、1886年に出版され、ついに日の目を浴びることができた。この版は、リムスキー=コルサコフの改訂が目立つため、現在は「リムスキー=コルサコフ版」として原曲とは違う扱いとなっている。これはムソルグスキーの原曲があまりに荒削りであり、また非常識な部分があった（当時の感覚で）ためと言われており、リムスキー=コルサコフがムソルグスキーの音楽を理解していなかったからだとも言われている。しかし、ムソルグスキーの楽曲を世に出した意味は大きく、５人組の中で、リムスキー=コルサコフが最もその音楽のすばらしさを認識していた証左であると思う。

なお、ムソルグスキーの残した音楽の多くは、未完成のものが多かったが、後にさまざまな音楽家がこれを補訂もしくは改訂や編曲をして世に出した。とりわけ、1922年にフランスのラヴェルが「展覧会の絵」を管弦楽曲へと編曲をしたのは大きい。これによって、一挙にムソルグスキーの「展覧会の絵」が有名になったからである。

■３．ラヴェルによる管弦楽への編曲（ラヴェル版）

Maurice Ravel (1875-1937)

ボストン響の指揮者クーセヴィッキーが、管弦楽への編曲を考えつき、ラヴェルに依頼した。クーセヴィッキー自身がロシア出身であること、当時のボストン響にはフランス出身のメンバーが多くいたこと、フランスの印象派の音楽家たち（サン= サーンスやラヴェル、ドビュッシーなど）にムソルグスキーの和音を多用する様式が高く評価されつつあったこと、しかも、ムソルグスキーのピアノ曲は管弦楽曲を作るための習作のような作りであったこと、などから、ラヴェルにとっても魅力的な依頼であったと思われる。

ラヴェルは早速、リムスキー=コルサコフ版を元に編曲を開始し、「オーケストラの魔術師」という二つ名に恥じない実に見事な編曲をした。とりわけ、ファンファーレのようにトランペットで始まるプロムナードに象徴されるように華やかな色彩を与えることに成功した。泥臭い「展覧会の絵」に新しい生命を与えることに成功したと言ってもよいだろう。初演は、1922年10 月19日、パリ・オペラ座で。クーセヴィッキー指揮・ボストン響演奏は1924年11月7日。録音は1930年。

ラヴェル編「展覧会の絵」は、大変な人気曲となったが、クーセヴィッキーは、5年間の演奏独占権を確保したため、しばらく他のオケではラヴェル編を演奏できなかった。また、解禁後もラヴェルへの著作権料が高額であった。こうしたことから、新たな管弦楽曲への編曲が相次ぎ、カイエ版、ストコフスキー版、ゲール版、ゴルチャコフ版など、さまざまな編曲が生まれることにもつながった。

■４．原典版の復活（リヒテルのソフィアライブ）

Richter's Sofia Live (1958)

一方、原曲（ピアノ曲）の方は、ラヴェル編の人気に引っぱられるようにして、少しずつ演奏されるようになってきた。が、難曲であったためこれを弾けるのはビルトゥオーゾの証明のような扱いになりかけていたし、単なるラヴェル版の器楽曲版のような扱いでもあった。そうした中、ロシアのピアニスト、リヒテルのレコードが新しい扉を開く。1958年のことである。

当時はアメリカとソ連（現在のロシア）の対立が激化し、東西冷戦の真っ最中である。ロシアのピアニストたちは高い評価を得ていたが、そのレコードや演奏が西側諸国で聞ける機会はなかなかなく、リヒテルも幻のピアニストと言われていた。そのリヒテルのソフィア（ブルガリアの首都）でのコンサート録音がレコードとして発売された。曲目の中に「展覧会の絵」があった。西側諸国ではまだ殆ど聴くことができなかった原典版に忠実な演奏であった。リヒテルのすさまじいばかりの演奏技術も衝撃的で、これが原典版がメジャーになるきっかけと言って良い。

現在、入手可能なＣＤやレコードを整理すると、「展覧会の絵」のピアノ曲の録音は、この1958年を境にして、リムスキー=コルサコフ版から原典版へと切り替わるのがよくわかる。そして、この原典版は、ラヴェル版とは違いロシア臭が強く、強烈な個性がある。無論、演奏するには難曲であることに替わりはないが、ラヴェル版の器楽曲版になりがちであったピアノ曲が、ラヴェル版にはない魅力を持ったものに成った。そして、ラヴェル版に負けず劣らぬ人気の曲になった。

■５．ELPのロック版とそれ以降の発展

ELP's Live (1971)

1971年、イギリスのプログレッシプ・ロックの雄、エマーソン・レイク＆パーマー（Emerson, Lake & Palmer; ELP）が「展覧会の絵」のライブレコードを出す。センセーショナルであった。

ロックという全く新しい音楽を作ろうとしているグループがクラシックの曲をシンセサイザーやエレキギターでアレンジしてしまった。しかも、ロックとしても面白い音楽になっていた。それまでも「展覧会の絵」はいろんな編曲が出されていたが、クラシックの中だけでの話であり、それもありきたりのアイデアの範囲から出なかった。

このELP以降、一挙に様々なアレンジが出てくる。冨田勲のシンセサイザー版(1974 年)、山下和仁のソロ・ギター版(1981年)などは世界的にも大きな影響を与えた。このほか、オルガン版やブラス版、マンドリン版などの人気も高く、現在もさまざまな録音が次々と出ている。

NHK 追跡「展覧会の絵」(1991)

また、1991年月1日、NHKスペシャル「革命に消えた絵画・追跡・ムソルグスキー”展覧会の絵”」が放送される。團伊玖磨さんの進行で、ハルトマンの絵のうち、「展覧会の絵」のモチーフとなった10枚の絵がすべて明らかにされる。「展覧会の絵」の謎解きの核心にせまった番組であった。学問的な手続きが不十分であるという批判もあるが、それまで、ハルトマンの絵の研究は殆どされていなかったので先駆的な仕事であったと言って良い。また、ビドロという言葉の意味や音楽的な印象などから、絵を推理していく「面白さ」は画期的であった。

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