展覧会の絵の展覧会 - モチーフ / the motif

Last updated 2022/01/10

「展覧会の絵」のモチーフ
The motif of "Pictures at an exhibition"

【第１プロムナード】

ムソルグスキー本人が展覧会を歩き回る様子。５拍子と６拍子が繰り返されるロシア民謡風の旋律。

ラヴェル版ではトランペット・ソロで歌い出され、後に３本のトランペットが主旋律をとる。一般に明るく力強く演奏され、オープニングを飾るファンファーレとしての性格が強い。しかし、これはラヴェル独自の華やかな好みによるものであり、本来ならば、死んだ友を思い出しながら歩くムソルグスキーの心情を考え、少し沈んだ表情で演奏する方がよいようにも思う。

【こびと】

グノーム（土の精）は足が曲がっていて、その足をひきずるように動き回る妖怪のような妖精。きわめて早くちょこまかと滑稽に動きまわる。ハルトマンの絵）では子供のような愛嬌のある絵になっているが、おもちゃのスケッチであるらしい。ロシアの子供達みんなが好きな妖精だという。

ラヴェル版では木管と弦による旋律が前半で、これに各種の打楽器が加わり、後半は木管の分厚い旋律に置き換わる。妖怪のようなおどろおどろしさを強調するような演奏もあるが、むしろ軽やかに滑稽に演奏する手もある。

【第２プロムナード】

ホルンと木管が対話風に歌う。牧歌的。穏やかでやさしく歌われる。友との楽しい会話などを思いだし、少し、気持ちが晴れやかになり、次の絵へと移動する。

【古城】

中世の古城の下で吟遊詩人が歌う様子。ラヴェル版では、アルトサックスとオーボエが巧みに主旋律をとる。ファゴットもうまく入る。ファゴットがこれほどきれいな音を出すとは。アルトサックスのソリストらがよくとりあげるコンサートナンバーでシチリアーノ風の音楽だ。テンポを遅くとるケースもしばしばあるが、むしろやや早めにした方がよいかもしれない。

古城といっても廃墟なのではなく、むしろ人々が散策する公園のようなところ。というのも、吟遊詩人が歌うのは、そこに人々が集まり、お金を投げ入れてくれるような場所だから。そこは静かではあっても、陰気なところではない。軽やかにのびのびと歌いたい。

【第３プロムナード】

開曲と同じくトランペット・ソロで始まるが、トランペットとトロンボーンで主旋律をとる。重々しく力強い。ムソルグスキーの気持ちが和み、力を取り戻した感じで次の絵に向かう。

【チュイルリーの庭】　

パリのルーブル美術館の横にあるチュイルリー公園の様子。「遊び疲れた子供たちのけんか」というメモ書きがスコアにあるらしい。ラヴェル版ではめまぐるしい主題が木管ではじまり、途中からヴァイオリンの奏でるやさしい旋律に受け継がれ、やがてまた主題が再現される。

右から左から人々が行き交い、子供達が走り回り、言い合いや笑い声がさんざめく活気のある街の様子。

【ビドロ】

ポーランドの牛車と解釈されてきたが、最近は圧政に苦しむポーランドの貧農の反乱の様子という解釈が浸透している。團さんとNHK取材班は、上記のようなデッサン画を原画とした。教会の前に人々が集まり、これから何かをしようとしている様子、それとも一息ついているところか。処刑のシーンという解釈もあった。

ラヴェル版では牛車という解釈で編曲されており、引きずるような鈍重なリズムに始まる。続いてバス・テューバのソロで土俗的な旋律。クライマックスでは弦と木管の最強奏で表現される。

原画に忠実に演奏するなら、テンポは民衆が力強く歩く様子を再現したい。仲間が倒れても歩き続ける、軍に包囲されても歩き続ける、足音に混じって、人々の歌が聞こえる、そういう演奏が聴きたい。

【第４プロムナード】

フルートを主にした木管群によって寂しげに演奏され、やがて低弦にひきつがれる。寂しく暗い表情。ハルトマンのことを思い出すうちに、急に寂しくなる。

【卵の殻をつけたひなどりの踊り】

バレエ「トリルビ」のために描かれた衣装デザインがモチーフ。ひなどりの鳴き声とせわしない動きが、木管のスタッカートとヴァイオリンのピチカートでユーモラスに描かれる。高音トリルでテンポを落としたりする演奏もありおもしろい。

デザイン画どおりの衣装を着ると多分、動きが制限され、単純で時計仕掛けのような動きになるはず。小さく手を挙げたり、足を曲げたり、首を振ったり、くるっと回転したり。それらを演奏でコミカルに表現して欲しい。

【サミュエル・ゴールドベルグとシュミイレ】　

曲としてはひとつだが、実際は２枚の絵からなる。金持ちのユダヤ人の肖像画（左）と貧しいユダヤ人の絵だ（右）。このうち、後者はハルトマンからムソルグスキーに贈られた絵であったという。

Schmyle

木管と弦のユニゾンで威圧的に演奏される旋律は、金持ちのサミュエル・ゴールドベルグ。弱音器つきトランペットでおどおどした感じに表現されるのが貧しいシュミイレ。やがて低音のゴールドベルグがシュミイレを圧倒する。二人の会話はもしかしたら、ハルトマンとムソルグスキーの会話でもあったかもしれない。話題によっては、どちらかが相手をやりこめる、でも他の話題の時はその反対といった感じだ。

ムソルグスキーは裕福な貴族の家に生まれたが、農奴解放によって資産を無くした。しかし、それでも、彼は民衆の側に立って音楽を作り、音楽を与える活動を続けた。この曲のモチーフになったハルトマンの絵は裕福な貴族と革命のために没落した姿を描いたものという説もある。裕福だった頃のムソルグスキーと貧しく苦しい日々を過ごすようになった現在のムソルグスキーの葛藤の会話かもしれない。

【第５プロムナード】

最初のテンポにもどる。それもそのはず、最後の５小節を除けば、第１プロムナードと全く同じ。そのためか、リムスキー= コルサコフ版やラヴェル版ではここが省かれている。しかし、マラソンの折り返し点にあたり、構成上、大事な部分である。ムソルグスキーはここからハルトマンとの邂逅から融和へと向かう。

【リモージュの市場】

リモージュはフランス中部の街。街の広場で言い争いをしている女たち。こきざみな１６分音符が続く。楽器もさまざまに置き換えられる。アタッカで次曲へ移る。

１枚の絵とするとハルトマンの絵には相当するものはないらしい。しかし、市井の人々のスケッチがたくさん残されており、これを団先生とNHK取材班は原画とした。あたかも市場のようなところで撮影されたスナップ写真のような感じで、喧噪のような曲にもよく合う。

【カタコンプ】

古代ローマ時代のキリスト教徒たちの墓地。禁教となっていたため、表だって埋葬できず、地下に作られた遺体置き場。絵の中の人物は友人ケネスとハルトマンらしい。絵の右側にはしゃれこうべの積み上げられた壁。

和音の連続で不気味な雰囲気。この和音はラヴェル版では金管を中心に木管とコントラバスで作られる。轟音のように鳴り響く金管の重厚な強奏により、凄惨な死者たちの姿や迫害の様子が浮かび上がる。

【死者の言葉で死者とともに】

ソロ・トランペットが鎮魂の思いを込めて吹奏する。トレモロはヴァイオリンとヴィオラ。そして、プロムナードのバリエーションが木管と低音の弦にひきつがれる。

第６プロムナードともいえる聞き慣れた旋律ではあるが、役割がこれまでのプロムナードとは明らかに違う。なぜなら、ここまで個々の絵の旋律と一線を画していたはずのプロムナードが、消え入るように演奏され、カタコンプという絵の中に組み込まれて、あたかも絵の一部になっていしまっている。つまりはムソルグスキー自身の心情がハルトマンの残した絵と一体化する様な感じを表現しているように思える。まさに友を失ったムソルグスキーの嗚咽と慟哭を聴く一瞬である。

【バーバ・ヤーガの小屋】

メンドリの足をもった奇妙な小屋に住んでいる魔女、バーバ・ヤーガ。その小屋をイメージした奇妙な置き時計のデザイン画がモチーフ。単色のものと彩色のものの2種がある。 Clock

精緻な絵ではあるが、正直なところ、この絵からは恐ろしい魔女のイメージは湧かない。曲の持つものすごい迫力の魔女のイメージと、この絵ではあまりにバランスがとれない。やはり、ロシアの民衆の中に語り継がれる伝奇がベースとしてあるのだろう。

ラヴェル版ではたたきつけるような鋭い動機が木管と弦と打楽器で始まり、やがて金管楽器なども加えて激しく盛り上がる。中間部でトレモロがフルート、クラリネット、弦へと引き継がれていく。展開はファゴットとコントラバスによる。アタッカでフィナーレへ移る。打楽器炸裂、割れるトランペット、この曲はロシア風の演奏がやはり合うように思う。

最近気づいたのだが、前半の部分は時計のカチコチという音のモチーフが内包されているのではないだろうか。

【キエフの大門】

キエフは現在のウクライナの首都。このキエフの入り口にたてる凱旋門の公募に応募した作品とも、かってあった大門の復元図とも言われている。聖歌ふうの旋律や、カリヨン（鐘）の音を模した動機がちりばめられていて、厳かで威風堂々とした主旋律をひきたてる。

和音による主題が鳴り響き、突然、それが静かなコラール（クラリネットとファゴット）に置き換わる。プロムナードのバリエーションがトランペットで歌われて、壮大なフィナーレを迎える。「死者の言葉で」で絵と一体となったムソルグスキーの精神が大きく昇華していくかのような大団円である。

２回挿入されるコラールは美しく、あたかもお迎えの声の様だ。１度目のコラールよりも２度目の方がやや足早に演奏され、「さぁ、もう待てない。天国に行く時間だ」といわんばかり。ハルトマンの魂が昇天するのをムソルグスキーが万感の思いで見送る様で、大事な聴かせどころだと思う。

なお、ムソルグスキーの作品にはしばしばカリヨンがモチーフとして使われるが、このキエフの大門ほど雄大で迫力のあるものはない。絵にあるとおり、３つのカリヨンが高いところから鳴り響き、街中に鳴り渡るのだ。

■ハルトマンの絵は、團伊玖磨＋NHK取材班著　「追跡・ムソルグスキー”展覧会の絵”」　ＮＨＫ出版を参考にしました。原画を縮小するにあたり、部分を用いたり、色調などを変えました。より鮮明な絵を見たいときは、原本をご覧ください。
■各曲の構成や特徴は、多くのＣＤのライナーノートと「最新名曲解説全集１６：独奏曲III」　音楽之友社 1982年を参考にしました。各種楽器の使われ方は、ラヴェル編でのものです。
■ラヴェル編「展覧会の絵」はさまざまな楽器を利用するちょっとお金のかかる曲なんだそうです。横浜の港北区民響のＨＰには「『展覧会の絵』に登場した特殊楽器たち」という面白い紹介ページがあります。

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